Estilos de Moribana

Esta de mas decir que en las cuatro estaciones del año hay una gama infinita de flores diferenciadas por su forma, naturaleza e idiosincrasia.

Al querer agruparlas en arreglos decorativos, justo es que se desee destacar al máximo la belleza de cada una de ellas. Jamás pondremos los gladiolos, lirios o cualquier otra flor que como estas se yerguen naturalmente con tanta gracia, en posición excesivamente inclinada.

Esto otorgaría una tambaleante sensación de desequilibrio. En cambio, tratándose de glicinas o enredaderas de tallo flexible, las decoraremos en forma tal que nos recuerde la sutil suavidad con que se doblan bajo la brisa.

Concretamente: el estilo ikebana a elegir depende:

 a) de la posición que ocuparán dentro de la pieza

b) de la altura o sentido del mueble, y

c) de las características de las flores.

Todos estos factores juntos han creado varios estilos, cuyo estudio nos permitirá adaptarlos en cada ocasión.

ESTILO VERTICAL

El conjunto se eleva verticalmente. La rama guía se ubica atrás, la auxiliar inclinada unos 45 grados con respecto a la guía y la tercera con una inclinación de 60 grados aproximadamente.

En cuanto a la orientación de las ramas, la auxiliar y la tercera se abrirán 30 y 45 grados hacia la izquierda v la derecha respectivamente.

Estilo simétrico

Suele suceder que tanto en ramas erguidas como flexibles, hallemos casos hermosos cuanto más simétricos.
Para destacar esa particularidad, les otorgaremos una posición libre, pero para evitar una sensación de desparramo, sus bases se unirán en un punto. La longitud, como en el caso anterior, será de dos veces el diámetro del recipiente para la guía, y de un medio y un tercio de ésta para la auxiliar y la tercera respectivamente.

Ubicadas en el centro de la vasija, la inclinación es libre y sólo respeta el carácter de la rama. La auxiliar se dispone simétrica a la guía, y la tercera buscando un plano central entre las dos anteriores.
Tomando dos ramas de un ciruelo en flor, nos asombrará ver cuanto movimiento tienen hasta en sus extremos mas finos. Las aprovecharemos para una decoración
en que se destaque esa elegancia, y para cerrar el conjunto utilizamos una rama de camelia, que contrasta por el verde brillante de sus hojas.
Las ramas de los ciruelos, durazneros, etc., a pesar de su aspecto duro, son bastante flexibles; cuando se les quiere dar mayor movimiento. se las puede dobla sujetándolas firmemente con ambas manos hasta que se sienta un leve crujido interno —que no afecte la corteza en su totalidad, pues se quebraría la rama.

Métodos para prolongar la vida de las ramas

Toda rama o flor, al ser cortada de la planta, es herida, y como toda herida, se convierte en puerta abierta a la infección y, peor aun, de ella se escapa lenta o raudamente, la vida. Es decir, que una rama o flor, destinada a cumplir un ciclo de vida de x días, al ser cortada, disminuye toda posibilidad de subsistir.
El estudio de todos los métodos que se conocen para prolongar la vida de las ramas cortadas, nos hace llegar a las siguientes conclusiones:
Si pensamos que el tallo es la vía por la cual circula la savia, y que esa savia está compuesta en gran parte por el agua que las raíces extraen de la tierra, lógicamente lo que más precisa esa rama es agua.

Agua limpia, y si esta enriquecida con algunas sales minerales, mejor aun. Personalmente acostumbro poner un poco de fertilizante químico (en tan ínfima proporción, que ni el color ni el olor del agua se vean afectados) y la duración de las ramas es extraordinaria.
En plantas fuertes como la Pasionaria por ejemplo, los pimpollos se van abriendo paulatinamente uno tras otro, y así he tenido durante días un arreglo variado según el estado y ubicación de las flores.
El agua debe penetrar con facilidad en el tallo, es decir que si la rama es grande con respecto a la superficie cortada del tallo, no recibirá la cantidad suficiente de agua, el necesario volumen para toda la evaporación que significan sus numerosas y tal vez grandes hojas.
Por eso, el corte en diagonal que hacemos al tallo o rama, al par que facilita el pinchado en los soportes, aumenta la superficie de absorción.

Si esto no es suficiente, se puede —siendo ramas duras— machacar el extremo con un martillo para que al abrirse o astillarse, aumente el área de absorción.
El agua que se utilizara no debe ser excesivamente fría. Es una creencia general y errónea la de que el agua helada mantendrá más frescas las flores. Por el contrario, las ramas recién cortadas deben ser sumergidas en agua tibia durante unas horas y conservadas en un ambiente oscuro

Flores para armonizar el hogar

Esta novedad artística consiste en realizar arreglos florales armoniosos y muy naturales, ya que su particularidad radica en mantener las flores y plantas vivas hasta por un mes.
“Para hacer un arreglo floral con esta técnica, se necesita tener sensibilidad por la naturaleza y el arte”, describe la artista Mónica Valek a Ikebana, una técnica japonesa para elaborar arreglos florales.
Para conocer un poco más de esta técnica de decoración, por esso fuimos a hablar con Mónica Valek, quien nos explicó los cuidados que se deben tener con estos arreglos, dónde deben ubicarse y, sobre todo, cómo cuidarlos.

¿Qué diferencia esta técnica de las tradicionales?
El Ikebana permite manejar presentaciones muy sencillas con flores y plantas vivas. Ellas son las protagonistas. No usamos ni esponjas florales ni oasis, sino unas pequeñas cuñas metálicas llamadas Kensans, que permiten que las plantas absorban mayor cantidad de agua. Las bases que usamos siempre llevan agua para así permitir que la flor se alimente correctamente y de forma natural.

Videos de Arreglos

Desarrollo Historico del Ikebana

En el siglo VI los arreglos florales, hasta entonces desconocidos, comenzaron a verse en ambos lados de los altares de los templos budistas, los cuales se extendieron por todo el país en los siglos subsiguientes. Rígidos y voluminosos, con el objeto de conservar la armonía con el imponente templo, estos “Rikka” o “flores enhiestas” se destacaban en alto grado sobre los ornados recipientes de bronce que eran traídos de China con otros ornamentos religiosos. Las extremidades de sus ramas, como también las flores, señalaban hacia el cielo para indicar la fe.

 

Ikebana naturalista.
Los cambios de mayor significación en el desarrollo del Ikebana tuvieron lugar durante el siglo XV, cuando el Shogun Ashikaga Yoshimasa gobernaba Japón (1436-1490). Tanto las grandes edificaciones como las pequeñas casas construidas por él eran un reflejo de su amor por la sencillez. En estas últimas se introdujo el “tokonoma,” alcoba que conformaba parte del interior, destinada a sitio de veneración y en la que se colocaban objetos de arte y arreglos florales Ikebana.
Junto con las simplificaciones arquitectónicas, Yoshimasa, en colaboración con el artista Somai, hizo más sencillas las reglas del arreglo floral Ikebana de modo que todas las clases del pueblo pudieran disfrutar de estas ornamentaciones de acuerdo con sus propias creaciones. Este nuevo tipo simplificado fue denominado “Seiwa.”



Moribana.

En el curso de los últimos cincuenta años se ha producido el desarrollo de una concepción mas reciente. Este estilo es conocido como “Moribana,” que en cierto grado denota la influencia del contacto con el mundo occidental. El “Moribana,” realizado en recipientes planos, añade por lo menos dos grupos triangulares mas de elementos florales, pero mantiene, relativamente, las mismas posiciones y proporciones.

La tiesa artificialidad del tipo formal de arreglo no encontraron acogida favorable para ornamentar las casas menos convencionales de estilo europeo que hicieron su aparición cuando Japón abrió sus puertas a Occidente a la segunda mitad del siglo XIX.

Principios fundamentales del Ikebana

El arte del arreglo floral Ikebana basa sus preceptos en la línea, ritmo y color como medios para lograr una creación del desarrollo floral. Los occidentales has destacado siempre la cantidad y colores de los materiales, dedicando principalmente su atención a la belleza de las flores. Los japoneses, sin embargo, confieren mayor importancia a la línea del arreglo y han concebido el arte con inclusión de tallos, hojas y ramas, como también de flores.

Los principios fundamentales que materializan el arreglo floral japonés están indicados por las tres líneas principales que simbolizan el Cielo, el Hombre y la Tierra. Estas forman el armazón sobre el que se construye toda la estructura de un “Ikebana.”

Le sigue en importancia el tallo secundario o “Soe,” que simboliza el Hombre. Esta colocado de manera que proporciona el efecto de un desarrollo oblicuo proyectado por delante de la línea central. Debe tener aproximadamente dos tercios de altura del tallo primario y hallarse inclinado hacia este último.
El tallo terciario o “Hikae,” que representa a la Tierra, es el más corto y esta dispuesto hacia el frente o ligeramente hacia el lado opuesto de la base de los dos primeros. El conjunto es fijado firmemente en un sostén para dar el efecto de que se desarrollan de un solo tallo.
Se pueden agregar flores adicionales para completar cada arreglo, pero lo que reviste primordial importancia es la correcta posición de los tres tallos principales.
A efectuar el Ikebana, la bandeja que contiene todas las flores necesarias se debe colocar a la derecha, y el vaso a unos dos pies por delante de aquella.

El vaso debe estar ubicado ligeramente por debajo del nivel del ojo, es preferiblemente situarlo mas bien en posición elevada que demasiada baja, ya que si el vaso es de poca altura, es posible que adquiera una perspectiva distinta al condicionar las flores y, consecuentemente, una vez finalizado el arreglo, el efecto será completamente diferente del que se buscaba en un principio.
Es de primordial importancia examinar la forma y el tamaño del recipiente en que se colocaran las flores antes de efectuar la selección de estas últimas, ya que el arreglo depende de sus dimensiones, diámetro y profundidad.

Una vez que se ha escogido el material, el próximo paso es el de la poda. La mayor parte de las flores o ramas, independientemente de la forma u orden en que se hayan desarrollado, poseen algunos elementos superfluos, especialmente cuando se les usa con propósitos ornamentales.
Necesitan de alguna depuración que debe efectuarse antes de proceder al armado de las ramas, en tanto que se completa la poda mientras se realiza el arreglo.

Al fin de mantener las flores en estado de frescura, se utilizan actualmente recursos físicos y químicos. El más simple y fácil es el denominado “Mizukiri” o corte de los tallos en el agua. Este procedimiento evitara el contacto con el aire de los extremos cortados, lo que podría ocasionar una deficiente succión de agua por parte de las plantas, además un recurso químico de aplicación aún más sencilla, consiste en tomar una pequeña porción de sal y restregarla contra el extremo de los tallos.

Arte Japones del arreglo floral

El “Ikebana”, palabra japonesa que significa arreglo floral, se basa en ciertos principios artísticos que lo caracterizan y que además son reconocidos mundialmente. El rasgo más sobresaliente que diferencia el arreglo floral japonés de todos los restantes es, quizás, antes bien que la apreciación de la forma y el color, el amor por las formas lineales, tan característico de todo el arte oriental.
El Ikebana es una composición lineal, cuyo material esta integrado por las ramas comunes.
Sin embargo, si las ramas se disponen en una armoniosa línea fluida, suscitan un atractivo mayor que le puede despertar un conjunto de capullos, por hermosos que sea su color y forma.
Tan importante como la perfección lineal es el conocimiento naturalista, vale decir, una insistencia en la comprensión del desarrollo natural del material usado y un amor por la naturaleza en todas sus fases.
Iniciado hace trece siglos, el Ikebana fue concebido como la expresión simbólica de ciertos conceptos filosóficos japoneses del budismo. Sin embargo, con el transcurso del tiempo, la completa “japonizacion” del arreglo floral Ikebana y su adaptación al genio peculiar del pueblo japonés, hicieron que se perdiera una gran parte de su sentido religioso y adquiriera mayor relieve la instrucción naturalista.
El simbolismo del paso del tiempo resulta de importancia para el arreglo floral japonés Ikebana y es evidente para el ojo perspicaz. Ningún Ikebana seria aceptable si no sugiriera en alguna forma el tiempo y la estación, como así también el continuo desarrollo de los elementos vegetales utilizados.

Por ejemplo:
Materiales empleados:
- El pasado: capullos abiertos, vainas vegetales y hojas secas
- El presente: capullos semi-abiertos u hojas lozanas
- El futuro: yemas, como sugerencia del desarrollo futuro
Tipo de arreglo:- Primavera: arreglo vital con curvas rigurosas
- Verano: arreglo amplio y desplegado
- Otoño: arreglo tenue y ralo
- Invierno: arreglo estático y algo nostálgico
En estrecha relación con el simbolismo del Ikebana se halla la asociación de ciertas formas florales con la tradición, literatura o costumbres. Cada uno de los días festivos nacionales tiene asignado su Ikebana, e incluso las celebraciones hogareñas más familiares no resultan completas sin su Ikebana apropiado. Para la jubilosa celebración de Año Nuevo se emplean por lo general ramas de pino y crisantemos blancos; en el Festival de las Muñecas, capullos de durazno y para el Festival de los Niños lo indicado es un arreglo de iris.
En general, todo arreglo floral japonés Ikebana esta compuesto de tres grupos triangulares de flores o ramas: un grupo central vertical; un grupo intermedio que se inclina apartándose de la estructura vertical, y un grupo triangular invertido que se inclina desviándose del grupo central hacia el lado opuesto del grupo intermedio.
Los japoneses rara vez efectúan arreglos florales sin su propio follaje natural. La mayor parte de ellos constan de unas pocas ramas de un árbol o arbusto, como así también de pequeñas “flores herbáceas” que podrían crecer naturalmente en la base del árbol.

Los extranjeros no acostumbrados a este tipo de diseño floral, a menudo no alcanzan a apreciar su belleza natural y se admiran de que los japoneses hagan uso de tal follaje con propósitos decorativos. La razón por la que utilizan otros elementos distintos a las flores es la de que los japoneses encuentran mayor belleza en las formas y desarrollo de la naturaleza que en sus colores.
Las flores preferidas son las que crecen naturalmente en el jardín o en el campo en el momento de efectuar el Ikebana. Raramente se utilizan flores totalmente abiertas o follaje: por el contrario, se prefieren capullos cerrados. No se emplean ramas de árboles que producen hojas grandes o arbustos con abundancia de hojas, excepto cuando estas se hallan en brote.
Esta práctica tiene una doble finalidad: primeramente, cuando una rama se halla todavía en brotes, la belleza de la línea de la vara no se ve disminuida: en segundo termino, el empleo de brotes permite que el observador disfrute del placer de verlos abrir lentamente, Por otro lado, cuando se efectúan arreglos con flores llegadas a su punto de perfección, estas pronto se marchitan y quedan inanimadas, expresando de este modo tan solo muerte y disolución.
Esta idea de comunicar desarrollo continuo de la vida y de expresar vitalidad es fundamental en todo el arte japonés y debe constituir la guía principal para el estudiante extranjero de arreglos florales Ikebana.